《哀悼基督》雕像是米開朗基羅23歲的成名之作。

云石雕像高175厘米、寬195厘米，位于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。作品的題材取自圣經故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督癱然無力的軀體，目光中流轉著淡淡的悲憫，她頭巾上參差不齊的褶裥卻透發著不凡的肉體與精神之力。作品出世后，整個羅馬藝壇皆難以相信這件無與倫比的杰作是出自年僅23歲的米開朗基羅之手，甚至有人認為是克里斯多弗羅·索拉里，于是他不得不在圣母衣帶上刻下自己的名字 — 這是他終生唯一簽名的雕塑作品。

米開朗基羅接受這件雕刻時，正值文藝復興宗教改革運動領袖薩伏納羅拉被教庭火刑，此事深深地震動了他的心靈，他決定將自己的崇敬和哀悼注入作品。

在構思時毅然超越一般哀悼的情節，大膽地將薩伏納羅拉的精神和自己的思想感情、社會理想融在一起塑造圣母和基督的形象。

他緊緊把握基督臨終前的表白：“我一向是光明正大地對世人說話”進行構思，薩伏納羅拉這個為民請命的“殉道者”形象正是他心中的基督，而圣母象征祖國意大利，祖國為失去偉大的兒子而哀悼。正是因為有了對薩伏納羅拉真實的崇敬情感注入，成就了作品。

米開朗基羅創造的圣母體現了青春的永恒與形象的不朽性。

在創作過程中，紅衣主教格羅斯拉耶來看他雕刻的進展情況，驚奇地問道：“告訴我，我的孩子，圣母的面貌怎么能比她的兒子還年輕呢？” 米開朗基羅回答道：“主教大人，在我看來，既然圣母是純潔崇高的化身，是神圣事物的象征，就一定能避免歲月的折磨和世事的毀損，所以她能青春永恒。”主教對米開朗基羅的回答感到十分滿意。

雕像的制作具有強烈的寫實技巧，米開朗基羅沒有忽略任何一個細節，并對雕像進行了細致入微的打磨，為了使作品呈現光彩，對最細微部分，用天鵝絨細心地磨擦，直到石像的表面完全平滑光亮，就連觀眾見不著的地方，也打磨得十分精細。

米開朗基羅采用了穩重的金字塔式的構圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構圖美與實際人體比例的矛盾問題。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統一而富有變化。觀者能從逼真的外形上強烈地感受到人物的內心痛楚。我們可以感受圣母的美是直覺的，而她的哀是本質的。這一切使得大理石賦有了生命。

米開朗琪羅（1475－1564）意大利文藝復興時期偉大的雕塑家、繪畫家、建筑師和詩人，是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

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